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STEPHEN DOLGINOFF

New York. Compositor y autor de Excítame (Thrill me). Recibió dos nominaciones a los New York Drama Desk Awards a la Mejor Composición Original y al Mejor Musical, una nominación a los Outer Critics Circle Award al Mejor Musical Off-Broadway, y un ASCAP Music Award por la producción original en New York de Thrill me.
Cerca de 100 producciones se han estrenado posteriormente en diferentes ciudades en todo el mundo: Londres (nominado al Whatsonstage Award) Chicago, Boston, Dallas, Los Ángeles (Garland Award), San Francisco, Sydney, Melbourne, Atenas, Cambridge, Datteln.
En la actualidad, existen varias producciones de Thrill me en Seúl, donde lleva en cartelera desde el 2007, y en Tokio desde el 2011.
Asimismo es autor y compositor de Flames, One foot out of the door (Bistro Award-Outstanding Book, Music & Lyrics) y Most men are. Su versión musical de Viaje al centro de la tierra de Julio Verne (Nominado al Mejor Álbum en los MAC Awards) y Panic, la verdadera historia tras La guerra de los mundos de Orson Welles, han sido representadas en teatros por todo Estados Unidos.
Stephen Dolginoff obtuvo su BFA por la Universidad de Nueva York en Dramaturgia Teatral y fue el primer actor que interpretó el papel de Nathan Leopold en la producción original de Thrill me en New York, Tampa, Seattle y Buffalo.

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JOSE LUIS SIXTO – DIRECTOR
Desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la producción teatral y la dirección de casting: Hoy no me puedo levantar, High school musical, Jesucristo superstar, La bella y la bestia, Los productores, etc. Entre sus trabajos como director destacan Animales (de Ricky Gervais), El montaplatos de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend), ¿Que será, Sara? (espectáculo nominado a los BWWS Awards 2011 como Mejor Evento del Año), o sus frecuentes obras para Microteatro (destacando Turno de nocheAmor de verano, Superman de postre, La Flor de Albacete, Hipsters, o la trilogía de La reBolución), todos ellos grandes éxitos. Su particular y desgarradora versión de la obra de Benedetti Pedro y el capitán o la exitosa comedia de actualidad Solicitud de amistad pendiente son otras de sus últimas propuestas. Director residente de musicales como El último jinete, 40 el musical o Víctor/Victoria, y espectáculos como The hole y The hole 2, también ha sido asistente de dirección en obras de teatro de la talla de Babel, Defendiendo al cavernícola, o La venganza de Don Mendo. También ha sido creativo de eventos y presentaciones corporativas siendo desde 2003 a 2013 colaborador habitual en la organización del FibActúa dentro del Festival Internacional de Benicassim. Destacan en este sentido la dirección de las entregas de los Premios del Público Broadway World Spain (2011 y 2012), la creación y dirección de Flashmobs en España para la campaña nacional “125 años” de Coca-Cola (2011) y la dirección artística de la empresa Mistery Games.

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ADAY RODRÍGUEZ – DIRECTOR MUSICAL
Después de su formación como pianista en el Conservatorio de las Palmas, realiza sus estudios en Dirección de Orquesta y Coro en el Real Conservatorio de Madrid, donde desarrolla igualmente su faceta de compositor. Trabaja como pianista para Stage Entertainment en los musicales Mamma mia, La bella y la bestia, Jesucristo Superstar, Chicago, Los Miserables y para los espectáculos Fiebre del sábado noche, Primer acto y Delicatessen house como director asistente. Escribe bandas sonoras para cortometrajes, obteniendo diferentes premios a la mejor música original en diversos festivales de cine, destacando el cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra premiado por la Real Academia del Cine Español con el Goya al Mejor Cortometraje. Actualmente es pianista y segundo director de orquesta en el musical El Rey León y Los Miserables.

aitor
AITOR AROZAMENA – PIANISTA
Se forma como pianista clásico en conservatorios de Santander y Bilbao, incorporándose posteriormente a compañías dedicadas al teatro infantil y de improvisación como músico, compositor y actor ocasional. Ha colaborado en radio, televisión, cortometrajes y diversas formaciones de todos los estilos. Acompaña también a formaciones de ballet (incluyendo exámenes de la RAD – London) y conjuntos corales. Su andadura en musicales empieza con So in Love Cabaret y Tutte Contro Verdi de Haceria Arteak, y en los años siguientes con tres producciones de la compañía Tela-katola en Madrid: Tick Tick Boom!, Te quiero, eres perfecto y No son maneras de tratar a una dama. www.aitorarozamena.com
Asier
ASIER SANCHO – ESCENOGRAFIA

Nacido en Madrid. Diplomado en Escenografía en escuela TAI y licenciado en Escenografía en RESAD.Ha trabajado para Txalo Producciones y Pyx Distribuciones en montajes como A VUELTAS CON LA VIDA, AL FINAL DE LA CARRETERA, LA TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO, NI PARA TI NI PARA MI, JUAN SIN MIEDO, HIL ARTE BIZI, CAFÉ CHINO, etc. Otros trabajos de escenógrafo para las compañías de teatro Gaztetxo, Amorevo, el Ballet de Carmen Roche (EL PATITO FEO), tela katola (Codiseño TICK TICK BOOM) etc.También ha colaborado como ayudante en montajes como AVENUE Q, ÚLTIMA EDICIÓN, BLACK COMEDY o SE QUIEREN.
A parte, ha realizado labores de ilustración, cartelería y 3D para Artia Comunicación (REVISTA PROGRÁMATE) Summum Music (Cartel original MISIÓN FLORIMÓN), Txalo Producciones (ERRELEBOA y JUAN SIN MIEDO) Stolle Proyectos Teatrales, etc.Más información en: www.asiersansen.com

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JUANJO LLORENS – ILUMINACION
Con una extensa trayectoria profesional como diseñador de iluminación, destaca su labor en cualquier modalidad de las artes escénicas. Entre este gran número de espectáculos podemos destacar: Dispara / agafa tresor / repeteix para el Teatro Lliure, Deseo, El Inspectorpara el CDN, De ratones y hombres, La violación de Lucrecia, La función por hacer, El proyecto Youkali, Veraneantes, Juicio a una Zorra, Pagagnini, Brokeers, Cláxo, Hip Hop Circus, Arte, El Mercader Amante, La viuda valenciana, Tres sombreros de copa, Utopía, Marivaux de la disputa a la isla de los esclavos, Permíteme bailarte. Realiza también Antígona, Viriato Rey, Rómulo el Grande para el Festival de teatro clásico de Mérida. Ana Frank un canto a la vida, Las producciones de Bohemios y El barbero de Sevilla para el Teatro de la Zarzuela, etc. Recibe múltiples nominaciones y es galardonado con los premios: Premio Max 2013 por “ De ratones y hombres”, Premio Max 2011 por “La Función por hacer”, Premio Jara 2011 por “Torero “ y el Premio Josep Solbes 2007 por “El Cuarto Paso”.

sandra
SANDRA VICENTE – SONIDO

Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información completando sus estudios de Técnico de Sonido en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Responsable del Diseño de Sonido en: La Monja Alférez o El inspector para el CDN. Con dirección de Miguel del Arco en Deseo, De ratones y hombres, Juicio a una zorra, Veraneantes y La función por hacer. La Fiebre dirigida por Carlos Aladro, Babel dirigida por Tamzin Towsend, La Violación de Lucrecia de Juanjo Seoane Producciones. La Madre Vigila tus sueños de Tomás Gayo Producciones. Como Técnico de Sonido trabaja en los espectáculos de Tomàz Pandur: Medea en el Festival de Mérida, Hamlet en las Naves del Español Matadero y Barroco en el Festival de Bogotá (Colombia). Trabaja como Oficial de Audiovisuales en el Centro Dramático Nacional. También es docente en formación técnico-sonora en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Co-propietaria de Estudio 340. Estudio de sonido especializado en Teatro.

pedro
PEDRO VILLORA – DRAMATURGIA

Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense, Dirección de Escena por la RESAD y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Valladolid. Es profesor de Teoría de la Literatura y Teoría Teatral. Es periodista y crítico de numerosos medios: RNE, ABC, El Mundo, etc. y recibe por esta labor los premios: Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro y dirigió la revista Acotaciones. Autor de La misma historia, Amado mío o La emoción artificial, Las cosas persas, El eclipse de un dios, El ciego de Gondar, Bésame macho, Electra en Oma, La noche de mamá, El juglar del Cid y Asma de copla. Trabaja igualmente como director en los montajes Lenguas de gato, Sopa de Sobre, La noche veneciana, La zorra ilustrada, y Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de barataria. Realiza las adaptaciones de Cervantes cumple 25 años, La escalera, Calipso, El joven Telémaco, Sánchez contra Sánchez, La Gatomaquia, La vida es sueño, etc. Es autor también de narrativa y poesía como Por el amor de Ladis, Aprndizaje de la mezquindad, etc. Cuenta con trabajos sobre F. Fernán Gómez, F. Arrabal, Lessing, etc. Partcipa activamente en congresos y como comisario de exposiciones como “Homenaje a Adolfo Marsillach” en AAT y Casa de América.

Sastrería Cornejo
SASTRERÍA CORNEJO – VESTUARIO

Fundada en 1920 por Humberto Cornejo es en la actualidad una de las casas de alquiler de vestuario más importantes del mundo, manteniendo el carácter familiar que ha tenido desde sus inicios.Desde su fundación los más importantes figurinistas y diseñadores de vestuario españoles y extranjeros han acudido a Cornejo para alquilar y confeccionar trajes para sus producciones. En el edificio principal de 3.000 m2 se encuentran oficinas y talleres de confección donde se cuidan los detalles del proceso creativo del traje, desde la toma de medidas y elección de telas hasta los últimos adornos y retoques. Cornejo cuenta además con 8 almacenes donde guarda su vestuario y calzado. A este almacén se van añadiendo constantemente nuevas prendas que permiten aumentar la cantidad y calidad de nuestro extenso stock. A lo largo de su dilatada trayectoria Cornejo ha participado en varias películas galardonadas con premios al mejor vestuario, premios Oscar, Goya, Cesar y Bafta.